ORIGEN
DEL TONDERO Y SU EVOLUCIÓN
Por:
Guillermo Riofrío Morales
Se
dice que etimológicamente la palabra Tondero proviene de la deformación
de "lundero". Esta danza y música, muy conocida en Morropón,
es una mezcla de expresivo ritmo, alegre, vivaz y atrevido. Se semeja
mucho el baile a la actitud de gallo y gallina cuando el primero persigue
a su hembra hasta prendarla por el cuello. Se dice que cada lugar del
norte tiene una forma diferente de expresarse. Don Guillermo Riofrío,
autor de la Perla del Chira, trata de encontrar razones sistemáticas
respecto al tondero y sobre todo trata de ver sus raíces en la picaresca
cumanana; el guapeo tan provocativo en los danzantes.
Del
contrapunto norteño que llamamos “Cumanana” nació mestizo el
“Tondero”, fiel expresión bien peruana.
Este
“guapeo” o cuarteto dicho en el intermedio de uno de mis tonderos
titulado “La cumanana” y que fue cantado por muchos artistas desde
hace cerca de treinta años. Es una síntesis, en la cual trataba de
llamar la atención con respecto al origen del Tondero y que este
“guapeo” sirviera de reflejo a muchas opiniones, que siendo bien
intencionadas, les faltaba el dato preciso, o sea que en las grandes
festividades vernaculares y patronales de Piura, siempre había un
encuentro competitivo con canciones del monte y del pueblo que celebraba
la fiesta. En ella de una manera espontánea y al rasgueo o bordonear de
las guitarras o el Arpa, (desde la ranchería o ramadas). Los expertos
algunas veces cantando desafiaban a los demás. Es así como se llevaba la
llamada “cumanana” en el departamento de Piura y aún se acostumbra en
algunos pueblos alejados de la ciudad. Esta “Cumanana” es considerada
como un barómetro social por los estudiosos, porque sirve de vocero y
comunica el sentir de nuestro pueblo.
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Grupo
de jóvenes danzantes en descanso con sus atuendos y aparejos
utilizado en la marinera y tondero |
En
estas reuniones a manera de festival se competía en versificación ritmo
y tonalidad y es allí donde se amalgama los elementos musicales, que
después unidos a la coreografía de una de las danzas de la Cultura de
los “Tallanes” llamada la “Danza de la Pava” de la época pre-
colombina que diera origen a esta expresión folklórica de canto y baile
que hoy llamamos “Tondero”.
Tomando
en cuenta los elementos étnicos: Hay que aceptar que aparte de los
Tallanes tenían sus rituales y danzas, también aceptaban enseñanzas e
influencias de otras culturas pre colombinas como por ejemplo “El acatay
Mita” un dios Chimú, culto que se extendió por toda la costa norte,
fiesta reconocida por el Arzobispo de Lima Pedro Villagomez en tiempo de
la colonia y que él llamaba “fiesta erótica” también reconocida por
Julio C. Tello como “fiesta de la fertilidad”.
También
hay que mencionar la Danza de la Pava, ritual que los indígenas de la
cultura Tallán, celebraban en agradecimiento a su dios por esa pava
silvestre que abundaba en toda la zona norte del Perú y que como un maná
“bíblico” les caía del cielo. Esta pava aliblanca, reconocida en el
año 1877 por el ornitólogo polaco Ladislao Taczanowski la cual registró
como la “Penélope Albipennis”.
Tomemos
en cuenta que nuestro tondero tiene un perfil coreográfico Ornitomórfico
imitando los movimientos de la pava en un ceremonial de apareamiento
(recogiendo la falda lateralmente de abajo hacia arriba y con ambas manos
hacia la parte de atrás como una cola y en determinados un acercamiento
simulando una unión corporal).
Estas
danzas eran amenizadas musicalmente con instrumentos autóctonos, como se
usa todavía “la flauta de pito” o de una sola mano y el tamborcito
llamado en conjunto “El Tutiro”- también utilizaban como instrumento
de percusión la “Lapa” destapada por la parte de abajo y que con el
tiempo le llamaron el Tundero ( por el tun-tun de su sonido).
Cabe
mencionar aquí algo anecdótico o costumbrista. Los varones de una manera
picaresca en tiempos pasados
le decían a la parte trasera de la mujer, cuando era bien desarrollada,
“que buena lapa” y más adelante todavía en algunos pueblos del
departamento como una expresión lugareña y costumbrista “Qué buen
tondero”. He aquí uno de los elementos que se le puede llamar “el
elemento coreográfico de nuestro tondero”.
Para
conocer de una manera técnica el elemento musical integrante de la melodía
del Tondero habría que tomar en cuenta a los musicólogos y técnicos
entendidos en la materia, pero los folkloristas investigadores, empezamos
por el fenómeno folklórico que nace en el pueblo, lo interpreta el
pueblo, en función social del mismo pueblo.
Pero
de acuerdo con la folklorología, cátedra científica que ya en otros países
de manera profesional forma flolorólogos (en el Perú no existe esa cátedra)
nosotros los folkloristas nos ayudamos y aplicamos esta sabiduría académica
con el fin de sacar mejores conclusiones de esta nuestra cultura popular.
Una
de estas pautas es la obra manuscrita del musicólogo Romualdo Alva
titulada “Recuerdos históricos de la música peruana y fiestas
nacionales”, que se encuentra en el departamento de investigaciones de
la Biblioteca Nacional en la ciudad de Lima. Este desaparecido musicólogo
reconoce que el principal elemento musical de nuestro folklore es indígena
y en uno de sus párrafos nos habla del “harahui” un ritual que se
cantaba y aún se canta en la alta puna y que se fue extendiendo por toda
la cordillera hasta el norte del Perú y se cantaba a capella desde las
partes más altas. También coincide con esta acepción el estudioso M.
Burneo Vidal. También en ese escrito nos hace conocer “Que el elemento
extranjero y civilizador concibió una melodía musical sujeta a los
rigores de la música y le llamaron “canción triste” sometida al compás,
tono y tiempo determinado recibiendo así una notable transformación (El
triste) pero hasta donde no llegaron no recibieron completo el ambiente
civilizador.
Pero
lo más grande y hermoso es lo que se propusieron grandes compositores
peruanos, maestros que elevaron y sublimizaron nuestra música incaica y
pre incaica como la cultura de nuestros “Tallanes”. Estos compositores
fueron: Romualdo Alva, Daniel Alomía Robles, Luis Dunquer Lavalle,
Teodoro Valcárcel, Alfonso de Silva, Ernesto López Mendreu, Carlos
Valderrama y otros que cultivaron nuestro género primitivo incaico y pre
incaico que constituye nuestro folklore nacional.
Para
tomar en cuenta la influencia técnica de nuestra música, hay que pensar
que el estilo en general depende del carácter, ideas, costumbres de cada
pueblo, de allí la manifestación sincera y exacta de sus primeros
sentimientos musicales. Es así como nuestros compositores conocedores de
la técnica y también los intuitivos nos regalan con su inspiración de
los conocidos tristes como son: “La Chongoyopana” (si porque tienes
nuevos amores ya no me quieres). El destino (ua me voy a otra tierra
lejana a un país donde nadie me espera) Paloma Blanca (paloma blanca alas
de plata piquito de oro). La hoja desprendida (soy la hoja desprendida).
Retrocediendo un poco a nuestra manera de cantar o sentir del pueblo norteño,
encontramos que su estilo de acuerdo con su idiosincrasia era de una
escala musical ascendente pentafónica que era y es la manera de cantar en
muchos pueblos de nuestra costa usando el tono menor y que también se
usaba como característica principal para improvisar y decir cantando los
versos en la llamada “Cumanana”.
Tomando
en cuenta que la técnica y las canciones inspiradas y elaboradas llegaron
y fueron aceptadas por el pueblo norteño mucho tiempo después. Y con
diversas transformaciones, también ellos habían recibido unos antiguos y
caprichosos bailes traídos al Perú por mulatos, negros africanos y
guajiros entre ellos Los Mangaches y los Pitingos que vinieron a las
haciendas como esclavos, esos movimientos Ritualos y Caprichosos fueron
imitados por la gente plebeya la que a su vez los dio nombre especial como
El Tarango – El Caballo Rojo – Don Mateo – El Torito – La Sanguaraña
– El Mata Toro – El Sango – El Agua de Nieve y después otros más
alegres.
De
todos estos bailes y canciones algunos se fueron transformando y otros
fueron perdiendo con el tiempo, dando lugar a nuevas manifestaciones en
canto y bailo ya que el mestizaje entre los negros y los indígenas de los
cañaverales en Yapatera, Las Lomas y otras haciendas los hermanaba en un
mismo sentimiento, es así como quedaron en los elementos populares,
establecidos los bailes con su melodía más alegre llamados: “La
Rosfaleza” y el “Golpe de Tierra” constituyendo con la eleboaración
de un Ritmo sincopado, alegre y festivo en elemento importante que con el
tiempo llegaría a ser la fuga de nuestro Tondero.
Es
común afirmar que los negros llegaron después de la conquista. Sin
embargo, existen pruebas que los negros están desde épocas tempranas en
América y al Perú llegaron con los primeros conquistadores, por ello, la
Historia del Perú es también, la Historia de los Negros. También hay
que tomar en cuenta los elementos de la Leyenda “NAYLAPM” príncipe o
Rey que habría llegado de Centro América y habría desembarcado en
Lambayeque o “Lambayoc” antes que los conquistadores ¿No habrían traído
negros también caribeños? Volvemos a mencionar las Canciones Tristes y
encontramos que los Cholos en la competencia de la versificación, usaban
ese estilo de la escala ascendente y pentafónica, cantando las cuartetas
improvisadas en la “Cumana”, mientras que los criollos hijos de Españoles
aceptaban ya el ritmo y los versos que llegaban del Sur y contestaban con
Décimas estudiadas y también improvisadas, mientras que los negros
cuando eran admitidos intervenían con versos sahirientos críticos y
festivos y también musicalmente más alegres; es de estos encuentros
“Cumanamoros” que los observadores cantantes y compositores anónimos,
crean la “Resfaloza” y el Golpe de Tierra” que como fuga cantaban
después de un triste y desde entonces también se cantaba el Triste con
fuga que después lo llamaron Triste con fuga de Tondero, o sea que
empezaron a llamar Tondero a la Resbalosa o Golpe con Tierra por que esa
fuga alegre y sincopada se acompañaba con la Lapa llamada “Tundero”
que con el tiempo de cambió por el cajón y por supuesto el Arpa y la
Guitarra.
Si
tomamos en cuenta el sentir de cada una de las Razas, encontraremos que la
primera estrofa de un Tondero (pueden ser 2 mediante un “Bis”) es nostálgica
y bucólica (hablan de la tierra) representan la parte chola y lleva
musicalmente dos silencios en los dos primeros versos y el Tun-Tun de
bordoneo o percusión simboliza el eco de los andes que responde al
lamento indígena, esa primera parte se llama Glosa, en la segunda parte
musical se impone un llamado en la melodía y en los versos hacia la
musicalmente este llamado debe tener una escala definida, se le llama a
esta parte el Dulce por su técnica musical, representa la parte criolla o
blanca. La tercera estrofa llamada Fuga por su letra festiva y su música
alegre, representa la parte negra. Estas tres expresiones de nuestra
peruanidad se conjugan en el baile y melodía llamada TONDERO.
La
etimología de la palabra Tondero, puede tener su origen fonéticamente en
el “Tundero” como le llamaba a la “LAPA” que servía de
instrumentos de percusión y por el tun-tun de su sonido. Respetando
a todos los estudiosos del Departamento de Piura y del resto del Perú,
que han planteado otras tesis, sostengo que mis investigaciones no son una
conclusión, solo he tratado de colaborar con algo y que aún falta mucho
por investigar. |
